Friday, April 17, 2009

INTO THE MOAT / Kit Wray



You started in Into the Moat on bass, then in 2002 you switched to guitar. Why did you make the move?

When making the move to have two guitarists we found it very difficult to fill the shoes of what we wanted and since I had been writing most of the guitar riffs back then I just made sense. Also, finding a bassist was easier.

Did you learn by yourself or got a teacher and what were the best excercices you praticed?

After playing nirvana covers for a few months I began taking guitar and bass lessons for two and a half years. Later I took jazz and theory courses in college. As far as exercises go, just buy John Petrucci's Rock Discipline.

Who are your main influences?

My biggest influences over the year have probably been John Petrucci, Ben Weinman, Kurt Ballou, and John Adubato.

Let's talk about your latest album "The Campaign". You started writing these songs more than 3 years ago. What direction did you wanted for the new stuff compare to "The Design"?

This album was supposed to sound like a war and thus have more emotion and feeling. So I spent a lot more time with the note and melodies. Also we changed our writing style and little and spent a lot of time just jamming a riffs then just putting sounds together piece by piece.

As musicians, describe the creative process behind these songs. How do you write your parts and choose who will follow who?

Its like writing a story but through music. You start with a single idea and let it grow. You had more details and the story starts to take different directions and the next thing you know, you have a song.

How do you know when a song is really done?

Every song needs a beginning a middle and an end. Some times one or more sections can be very long or very short. We usually would just build a song one riff at a time until we were satisfied. Also a big ending is key.

Tell us about the guitars you used for the recording; models, pickups, tuning, strings, etc

After going through about 8 guitars we went with my 'old faithful'. The guitar was a '85 Charvel Model 5 with a DiMarzio Tone Zone in the bridge. When it came time for clean parts, I used a Gibson Les Paul Gold Top (neck position). For strings I used Elixir .012 gauge and for tuning I play in C standard.

What about amps and cabinets?

For the gain I used my early '90s Mesa Boogie Rackmount Dual Rectifier w/ a Ibanez Tube Sceamer and for the clean I used a Bogner Uberschall. Both of which I ran though my VHT 4x12 with V30s.

What rackmounts and pedals do you have on your live rig? Any custom modifications?
Nothing crazy just a guitar, amp, and cab. I'm all about natural tone. So I don't use any processors.

Whats your warm up routine before a show?

A minute or two of scales to warm up, stretch out my whole body, then more scales, some legato riffs, and sweeps.

What do you pratice when you have the time?

Lately I have been working on a crust punk side project and a Fiona Apple cover album.

The hardest riff you wrote?

None Shall Pass 1:25-1:48, that riff is a bitch.

The best players out there right now?

The most talented players I can think of off the top of my head are Dusty and Paul from Between the Buried and Me. Those dudes can shred.

The next piece of gear you'd like to buy?

I Blonde '51 Tele. Those thing sound sweet as hell.

As a teacher yourself, what are the best advices you can give to young shredders?

Don't avoid theory, practice at least an hour a day, and always play with people that are better then you.

Thursday, April 9, 2009

BURIED INSIDE / Andrew Tweedy


How long have you been playing now?

I've been playing since I was about 12 or 13. So really, I should be much better than I am.

Lessons or self taught?

I taught myself to play. Steve and I were playing in a band together back in high school and all of us taught eachother different things and we all learned as we went.

Who are the players that influenced you the most?

I grew up learning to play Guns N Roses, Nirvana, Metallica... stuff like that. But probably the bands that influenced me the most in terms of how I write were a lot of the bands from Ottawa that we all worshipped. Union of Uranus, Shotmaker. They wrote music that oozed emotion and were so powerful.

What do you look for in a guitar and what models (pickups, wood, etc) did you use on the new record?

I have 2 SG standards that I use for Buried Inside, and for the record that's mostly what I used. I also used a Maton MS500 for one song, which is an Australian made guitar. It's a bit smaller with more of a vintage sound to it. But in general, I look for classic styles of guitars. I'm really not interested in the 'modern' types like ESP or Jackson, etc. I'm a huge fan of hollow bodies, old Gretsch and Gibsons... they're pieces of art.

What's your tuning and what strings do you use?

We tune to CGCFAC. I use GHS Boomers, 10-52.

"Spoils of failure" has been out since a month and is already praised by both fans and critics, what sound and tone were you looking for this time compared to Chronoclast?

We generally go for rich, natural distortion. It maybe comes across as heavier because of our tuning, but most of the guitar tracks were being played through a Fender Twin.

What amps and cabinets did you use in studio?

We used a Fender Twin, a Marshall 1x12 combo, an Ampeg V4 through and a Bad Cat head through Emperor cabinets. For bass, Steve used an Orange Thunderverb through an Ampeg 8x10.

Let's talk about the riffs on the album. The progressive blend of melodic lines and dense heavy chords is omnipresent throughout most of the songs and creates amazing atmospheres. What was the process to craft these songs as guitarists and what inspired you?

No real process. This record was written essentially by jamming out little parts and expanding them on the spot. We would record each practice and pick out the better parts, bring them back and do it all over again.

Lots of melodies are made using octave chords in differents degres to create multiple harmonies, do you let these come naturally or build your lines note by note?

I think a little bit of both. For my parts, I usually have a sense when I hear everything else of how I want to add to it or compliment it. So it comes naturally in my head, and then I just recreate that... there's definitely a purpose to each lead guitar part.

For your live setup, what rackmounts and pedals do you use?

I use a Mesa Boogie rack mount head, a BBE Sonic Maximizer, an Alesis 3630 compressor/gate, a Rocktron Cyborg delay pedal, and Boss Tremolo, Delay, and Noise supressor pedals.
Do you have any warm up routine?
Not at all. I really should.

Is there any techniques you'd like to expand on and what are you practicing when you have the time?

I'd like to be a more rounded guitar player in general. I'd love to be able to play other styles really well... you know those dudes who can just sit down with an acoustic guitar and bust out the craziest bluesy lick? That's not me.

The next piece of gear you'd like to get?

I'd really like an Ampeg R50H head. But they're tricky to find.

Any words of advice for kids who are starting or amateurs who wants to get better?

Start a band... You'll learn way more from other people than from any book or lessons.




WITHIN THE RUINS / Joe


First of, congrats on your Victory Records debut, the riffs are amazing and the whole thing sounds fucking huge. I bet you're pretty happy with the final result?

THANKS! WE WORKED OUR ASSES OFF TO MAKE THIS ALBUM HAPPEN. WHEN WE SIGNED AND FOUND OUT WE'D BE DOING A FULL LENGTH ALBUM WITHIN A FEW MONTHS, WE HAD ONLY HAD LIKE 4-5 SONGS PREPARED. SO WE WROTE MOST OF THE ALBUM IN ONLY A FEW MONTHS. BUT YES, WE'RE REALLY HAPPY WITH HOW IT CAME OUT!

Tell us about the guitars you used for the recording, model, pickups, and what you like about them.

I DID EVERYTHING ON THE ALBUM WITH MY CAPARISON DELLINGER II. I HAVE AN EMG85 IN THE BRIDGE AND 81 IN THE NECK. CAPARISON IS THE BEST GUITAR I'VE EVER OWNED!

What's your tuning and what strings do you play on?

WE TUNE TO DROP G#. I USE DEAN MARKLEY STRINGS NOW. ITS A CUSTOM SET 70-15 GUAGE.

What amps were used on the album and what made you choose these?

WELL, WE DID ALL THE GUITAR TRACKS WITH MY KRANK REVOLUTION BUT WHEN IT CAME TIME TO RE-AMP THE GUITARS BEFORE MIXING WE ENDED UP USING A MODDED FRAMUS COBRA FOR ALL THE RHYTHMS. WE USED THE KRANK FOR THE LEADS TO GET SOME CONTRAST. THE FRAMUS JUST HAD SUCH A UNIQUE SOUND WHEN WE A/B'd IT WITH THE KRANK. REAL TIGHT AND CLEAR. WE USED AN OLDER MESA BOOGIE RECTIFIER CAB ALSO. MESA RULES!

There's so many metal bands out there and with these days technology it's getting a lot easier to make everything sound really heavy, how did you try to stand out and what tone were you looking for?

OUR NUMBER 1 GOAL WAS TO MAKE THIS ALBUM AS CLEAN AND CLEAR SOUNDING AS POSSIBLE. THERES LOTS OF SHIT GOING ON ALL OVER THE PLACE IN MOST OF THE SONGS. WE PLUGGED IN THE FRAMUS AND JUST GOT A NICE TONE AND THAT WAS IT!

For your live rig what rackmounts and pedals do you use?

MY LIVE SETUP IS PRETTY SIMPLE. THATS THE WAY I LIKE IT. LESS THINGS CAN GO WRONG. I USE 2 KRANK REVOLUTION HEADS, 1 FOR BACKUP. AND 2 MESA BOOGIE OVERSIZED CABS. I JUST RUN A BOSS TUNER, NOISE SUPPRESSOR AND AN IBANEZ TUBE SCREAMER IN FRONT OF THE AMP. THATS IT!

Now let's go back in time a little, when did you start playing and what made you pick the guitar?

I STARTED PLAYING WHEN I WAS 10. FOR SOME REASON I WAS JUST OBSESSED WITH GETTING A GUITAR. ALL I LISTENED TO WAS METALLICA, I GUESS THATS THE REASON I STARTED PLAYING. I WANTED TO BE JAMES HETFIELD. HAHA

What was your first guitar and amp?

HAHA, I HAD A WASHBURN LYON, AND A 10W CRATE 1X12 PRACTICE AMP. SOUNDED GOOD AT THE TIME!

Which guitarists influence you the most?

EHH LIKE I SAID, JAMES HETFIELD IS THE MAN. I LOVE THE AMOTT BROS FROM ARCH ENEMY TOO.

Did you ever take lessons and for how long?

YES I TOOK LESSONS FOR A FEW MONTHS WHEN I GOT MY FIRST GUITAR. LEARNED A FEW CHORDS AND HOW TO HOLD A PICK HAHA THATS ABOUT IT. I NEVER GOT INTO THEORY OR ANYTHING LIKE THAT. I DON'T EVEN KNOW THE NOTES ON THE GUITAR HAHA. JUST PLAY WHAT I FEEL.

I know you guys just started one huge tour that will end in june and you probably got less time to practice, but when you do, what do you practice? What techniques you'd like to expand?

WHEN WERE HOME AND I HAVE TIME TO PLAY, I JUST WORK ON NEW MUSIC. I REALLY DON'T PLAY ANYTHING OTHER THAN THE STUFF I WRITE. MY GOAL IS JUST TO CONTINUE TO GROW AND ADD NEW THINGS HERE AND THERE TO MY PLAYING. IT'S DEFINITELY FRUSTRATING BEING ON THE ROAD AND NOT BEING ABLE TO GET ENOUGH PRACTICE IN. IT CATCHES UP TO YOU AFTER A WHILE

Finally what's your advice for young metalheads who aspire to one day shred like you?

HAVE FUN WITH IT. ALWAYS REMEMBER THE REASON THAT YOU ARE PLAYING! ENJOY IT, AND PRACTICE!

MYSPACE: www.myspace.com/withintheruins

DESPISED ICON / Eric Jarrin

Premièrement, à quel âge as-tu commencé à jouer et quel était ta première guitare?

J'ai commencé à jouer de la guitare à l'âge de 13 ans. Mon père m'avait inscrit à des cours et m'avait acheté une guitare classique. J'ai commencé à jouer de la guitare électrique seulement à l'âge de 15 ans. Ma première guitare électrique était une Kramer mais peu de temps après j'ai travaillé durant un été complet pour me payer une Jackson soloist.

As tu pris des cours, pendant combien de temps et quand as-tu su qu'il était temps d'arrêter?

J'ai pris des cours de guitare classique pendant 5 ans avant de m'inscrire au CEGEP en guitare classique. C'est au CEGEP que j'ai réalisé qu'il n'était pas nécessaire pour moi de poursuivre des études en musique pour avoir une carrière en temps que compositeur/interprète. Les études collégiales en musique allait plus me diriger vers une carrière de musicien pigiste ou d'enseignant et ce n'était pas ce que je désirais. Mais ceci dit, j'ai toujours continué à prendre des cours de guitare avec des professeurs privés afin de me guider dans mon apprentissage de la musique. Même encore aujourd'hui, lorsque j'en ai la chance, j'essaye de me trouver quelqu'un qui pourra me guider vers autre chose que je n'ai pas encore exploré. On a toujours quelque chose à apprendre!

Quel sont les guitaristes qui t'ont le plus influencés?

Kirk Hammett et James Hetfield de Metallica sont probablement la raison pour laquelle j'ai commencé à jouer de la guitare. J'ai vu le videéoclip de la chanson "One" à Musique Plus et j'ai immédiatement ressenti un éclair me traverser le corps. J'ai eu une révélation et je mesuis dit que c'était ce que je voulais faire dans la vie! Bien évidemment ensuite j'ai découvert les Jimmy Page, Jimmi hendrix, Stevie Ray Vaughan, Joe Satriani et Steve Vai mais ce sont ces deux gars de Metallica qui m'ont véritablement donné le goût de jouer de la guitare.

Quelle est ta routine de warm up avant un show?

Je n'ai pas vraiment de routine. Je suis plutôt paresseux comme gars. Sauf qu'en tournée j'essais de faire attention et généralement pendant une vingtaine de minutes je vais jouer des trucs plutôt relax juste pour me délier les doigts et faire circuler le sang dans mes mains et mes bras avant de monter sur scène. J'augmente progressivement la vitesse et j'essais d'éviter les tensions dans la main gauche.

On sais que le groupe est quasiment toujours sur la route, trouve tu quand même le temps de pratiquer? Est-ce qu'il y a quelque chose en particulier que t'essai de perfectionner ces jours ci?

Justement, je ne trouve pas le temps souhaité pour pratiquer et apprendre de nouveaux trucs. Et quand je suis à la maison je dois souvent composer pour Despised ou bien remonter de vieilles chansons que nous voulons rejouer en spectacle alors disons que ça me manque. Présentement, comme je viens de terminer l'enregistrement du nouvel album et que nous ne faisons pas de tournée avant le mois de juin, j'essaye de pratiquer des nouveaux motifs de gammes que j'utilise rarement dans Despised. Je me suis également procurer un DVD instructionnel de Blues. J'adore ça!

On sais maintenant que t'as utilisé l'Eclipse et la M-2 de ESP pour le nouvel album, parle nous un peu de ce que tu aime de ces guitares, comment sont-elles accordés et quelles cordes utilise tu?

Toutes mes guitares pour Despised ont six cordes et sont accordées en Si standard. J'utilise des cordes d'Addario 14-68. J'adore mes deux Eclipse. Je possède une Gibson Les Paul accordé en Mi que j'adore et quand j'ai commencé à jouer avec Despised, j'utilisais ma Jackson soloist et le feeling de la Gibson me manquait. J'ai vu que ESP faisait un modèle qui était basé sur la Les Paul alors je m'en suis acheté une. J'ai tout de suite aimé le feeling et comme elle est moins épaisse qu'une Gibson, elle est plus légère donc je trouvais ça avantageux pour faire des spectacles (moins dur sur le dos!). Par contre, pour le nouvel album j'avais envie d'explorer d'autres effets de guitares alors j'ai demandé à ESP une guitare qui avait un Floyd Rose et ils m'ont envoyé la M-II avec le manche en érable. Ça m'a fait drôle car elle me fait penser à ma vieille Jackson avec laquelle j'ai joué pendant des années et en plus c'est le premier modèle que ESP a commercialisé dans les années 80 pour Kirk Hammett. Quand je joue avec c'est un véritable retour dans le passé pour moi!

De quel modèles d'amplificateur tes tu servis pour l'enregistrement et quel tone recherchais tu comparé aux albums précédants?

J'ai enregistré toutes les tracks de guitare dans un "Direct Box" avec en parallèle un processeur qui simule un ampli et c'est au mixage de l'album que je vais enregistrer les guitares. On appelle cette technique "Re-Amping". En branchant ma guitare dans le Direct Box, j'enregistre le "pick-up" de la guitare directement et par la suite je fais jouer ma track en "playback" que j'injecte dans un ampli pour ensuite ré-enregistrer avec un micro devant le cabinet. Ça me permet d'essayer plusieurs combinaisons différentes d'ampli et de cabinets pour arriver au son que je cherche. Je recherche toujours un peu le même tone. Je veux quelque chose de clean, mais de gros avec assez de gain pour trancher suffisement tout en gardant une attaque bien présente. J'aime qu'on puisse entendre la corde malgré la saturation de la distortion.

De quoi est composer ton rig de tournée question rackmount et pédales à effets?

Je n'utilise pas beaucoup d'effet avec Despised. J'essaye de garder ça assez simple au niveau de mon son. Mon rig est principalement constitué de mes deux têtes 5150 Peavey que je branche dans mes cabinets Randall. J'utilise parfois aussi les têtes Randall RM100 avec le module ultra XL et Randall V2 à transistor. J'utilise un Tube Screamer entre la guitare et l'ampli et un noise gate dans l'effect loop. Parfois j'utilise un delay dans l'effect loop aussi pour mes solos ou les passages ambiants de nos chansons. Le noise gate et le delay se trouvent dans mon processeur rackmount Boss GX-700. J'utilise aussi un san-fil Audio-Technica en rackmount.

A quoi peut on s'attendre au niveau des riffs et des structures pour ce nouvel opus?

À du Despised Icon pur et dur!!! Mais aussi à des chansons beaucoup plus structurées. On a mis l'emphase sur la qualité des riffs et des grooves plus que sur la quantité et la technicalité de ceux-ci. D'ailleurs, sur cette album la majorité des riffs sont plus mélodiques. Ça permet parfois d'exprimer encore mieux une émotion, alors j'en ai profité pour utilisé cette aspect de manière à créer un effet encore plus brutal! Il y a même un passage assez black metal sur l'album.

Vous avez maintenant un nouveau guitariste, Ben Landreville, qui jouait avec The Plasmarifle avant. Qu'est-ce qui vous a fait dire que s'était le gars dont vous aviez de besoin?

Ironiquement, Ben était notre candidat numéro 2 lorsque Yannick a quitté le groupe en 2007. Alors quand Alan est parti, on lui a demandé s'il était toujours intéressé par Despised et il a tout de suite sauté sur l'occasion. C'est rare que le même ascenseur nous est envoyé 2 fois dans la vie alors il n'a pas hésité 2 secondes. D'ailleurs, le groupe ne s'est jamais aussi bien porté depuis l'arrivée de Benoit. Quand tu perds 2 membres originals en l'espace d'un an ce n'est pas évident, et Ben cadre parfaitement dans ce qu'on recherchait d'un guitariste. Quelqu'un de motivé, de dédié et de toujours disponible pour le groupe. En plus, il joue très bien nos chansons et a même composé une pièce sur le nouvel album. C'est un excellent guitariste qui ne tardera pas à ce faire connaître et remarquer.

En terminant quel conseils pourrais tu donner aux jeunes metalheads qui débutent?

De ne jamais perdre de vue ses rêves et de toujours garder la volonté de réussir. Le succès n'est pas toujours là au début, mais avec persévérance et détermination, on peut avoir un bon bout de chemin de fait. De savoir bien s'entourer et de choisir les musiciens avec qui on s'engage dans un projet fait une grande différence. Et parfois le talent n'est pas la qualité première à rechercher. Bien sûr, il faut un minimum mais j'avouerai qu'en terme de carrière et de monter un projet de band, tu as besoin de gens travaillant avec des aptitudes autres que de seulement maitriser un instrument!




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